Le mie recenti prese di posizione a favore di un ritorno all\u2019uso del pennello trovano ora uno straordinario punto d\u2019appoggio in una mostra al Padiglione d\u2019Arte Contemporanea (PAC) di Milano, un luogo che sta svolgendo una eccellente opera di ricognizione a tutto tondo. E\u2019 una rassegna dal titolo eloquente: \u201cThe Act of Painting in Contemporary China\u201d, con riferimento a una per me misteriosa tradizione, o ritualit\u00e0 denominata Jing Shen. Del resto questo mio nuovo positivo avvistamento fa subito seguito all\u2019approvazione appena rivolta a un altro cinese, Li Songsong, qui neppure nominato, a riprova che la vendemmia potrebbe essere cospicua e multilaterale, come del resto conviene a un intero continente quale appunto la Cina. Aggiungo che non ritrovo neppure alcuno dei pittori da me a suo tempo esposti in \u201cOfficina Asia\u201d, nell\u2019ormai lontano 2004, se si fa eccezione di Wang Gongxin, peraltro pi\u00f9 noto come videoartista, ed esposto non al PAC ma alla Malpensa.
\n Naturalmente l\u2019attuale ritorno al pennello deve essere condotto \u201ccon juicio\u201d, non come atto di selvaggia libert\u00e0, o di ritorno a vecchie tradizioni, bens\u00ec con riferimento ai nuovi mezzi tecnologici che pure tenterebbero di metterne fuori uso la ricomparsa in scena. Per esempio, \u00e8 del tutto significativo il caso di Kan Xuan che riprende la millenaria tradizione della scrittura ad inchiostro nella versione ideografica tipica di quel Paese, colma di fantasia e di estro, diversamente dal deprimente razionalismo del nostro alfabeto. L\u2019attuale maestro calligrafo espone i suoi virtuosismi su tanti monitor che ci permettono di ammirare il sapiente esercizio \u201cin fieri\u201d, mentre si fa sotto i nostri occhi. Se poi usciamo dal puro esercizio di scrittura, ecco le icone, leggere, eleganti, di Qiu Zhije, che trasformano certi motivi folclorici in deliziose macchine, non si sa se di piacere o di tortura. Dal pennello appuntito e pronto a ricamare si passa a un suo uso volutamente pi\u00f9 grossolano e violento con Liao Guhoe, compilatore di brutali tatzebao dove l\u2019immagine \u00e8 subito completata da sferzanti frasi, anche se per noi illeggibili. C\u2019\u00e8 poi chi, come Yan Pei-Ming, lascia cadere del tutto la presenza della scrittura, portata a rallentare e frenare, per far esplodere una ribollente barbarie di animali inferociti e aggressivi, ma curiosamente dedica pure un omaggio al nostro Alighiero, colto nel rapporto gemellare con l\u2019altra sua met\u00e0, con il Boetti con cui amava spartirsi. Un collegamento in diretta tra l\u2019antica pratica del disegno a china, disteso con tracciato trasparente e liquido, e invece la mobilit\u00e0 del video, ci viene fornito da Chen ShaoXiong, che affronta il repertorio della civilt\u00e0 urbana, o la presenza dei personaggi alla moda del giorno, ma appunto rifacendoli a mano, anche se resi fluenti dal nastro magnetico.
\n Se fin qui il messaggio figurativo, iconico, risulta compilato su misure ridotte, proprio come si conviene a fogli di un manoscritto, in altri casi il discorso si espande, come succede con Zhang Enli, fino a invadere tutte le pareti di un\u2019ampia sala, il che mi ricorda una tappa nel mio passato, condotta con a fianco Francesca Alinovi, quando a Milano, Palazzo Reale, proposi, anno 1979, la mostra \u201cPittura ambiente\u201d, ma allora l\u2019attenzione andava solo ai nostri artisti occidentali, ora il testimone \u00e8 ripreso e rilanciato dai loro colleghi dell\u2019Estremo Oriente. Che inoltre hanno pure la virt\u00f9 di passare prontamente da esiti iconici, figurativi, ad altri di pura fantasia aniconica, astratto-decorativa, e il tramite \u00e8 dato pur sempre dalla frusciante, fragile traccia deposta dall\u2019inchiostro di China. Li Huasheng insegue i ritmi tesi, allungati, ma non privi di brividi e sussulti, che scorgiamo anche nei nostri cardiogrammi, mentre Ding Yi compone ampi mosaici sfruttando in tutte le possibili combinazioni un motivo cruciforme, e beninteso dalle soluzioni su carta si potrebbe passare a imprimere quei minuti patterns su mattonelle o carte da parato. Nulla vieta poi che la trama minuta, quasi impalpabile degli apparati grafici possa partorire da s\u00e9 all\u2019improvviso delle escrescenze di portata oggettuale, si veda il caso di He Xiangyu che dopo aver disteso su superficie lievi gomitoli, nodi enigmatici di difficile soluzione, passa a dare consistenza volumetrica a quei pallidi fantasmi, erigendo piccoli monumenti all\u2019insegna del precario, improntati al riuso di materiali di scarto, tra cui entrano perfino i denti sottostati a qualche dolorosa estrazione ma che ora si riscattano assumendo l\u2019aria nobile di ciondoli preziosi. Insomma, dalle due alle tre dimensioni, andata e ritorno, come dimostra Xu Zhen, un caso di \u201ccitazione\u201d, o di \u201cripetizione differente\u201d, infatti l\u2019artista entra in punta di piedi in un museo che custodisca preziosi vasi ceramici con i fianchi cosparsi di eleganti tatuaggi, ma imprime loro, senza parere, alcune deformazioni, ne piega i colli, come fossero di cigni, ne dirotta gli orifizi. Altre volte, armatosi con gli strumenti di un maestro pasticcere, ne fa sgorgare, affidandosi a materiali sintetici non commestibili, una selva di guglie o pinnacoli, come per istoriare la vasta superficie di una torta, che diviene anche simile a una carta geografica in rilievo. Insomma, questa ampia rassegna di un rinnovato \u201cAct of Painting\u201d sfida il triangolo di Kosuth, si mostra capace di rispondere punto su punto, di emulare la foto, l\u2019oggetto stesso e la scrittura. Il pennello riesce a essere competitivo rispetto a quei pur legittimi concorrenti.
\nJing Shen, The Act of Painting in Contemporary China, a cura di D. Quadrio e M. Torrigiani, Milano, PAC, fino al 6 settembre, cat. Silvana.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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